Sanatçı Çalışmaları etiketine sahip kayıtlar gösteriliyor. Tüm kayıtları göster
Sanatçı Çalışmaları etiketine sahip kayıtlar gösteriliyor. Tüm kayıtları göster

14 Kasım 2010 Pazar

18 Ocak 2010 Pazartesi


Deviant'ta rastladım, çok güzel bir çalışma: Steven Paul Jobs by ~dylanroscover

5 Kasım 2009 Perşembe

22 Ekim 2009 Perşembe

Sechs Kissen (Altı Yastık)
1493 Albrecht Dürer, Metropolitan Müzesi.

21 Ekim 2009 Çarşamba

Muddy Waters
John Lee Hooker
Howlin Wolf
Bo Diddley

B.B King
Caz Serisi (Akrilik boya)
Steve Mcqueen
Paul Newman
Sylvester Stallone

Clint Eastwood

Christopher Walken

Charles Bukowski

Clint Eastwood
Esaretin Bedeli
Karikatür Çalışmaları
Sebastian Kruger,
1963 Hamelin Almanya doğumlu sanatçı. İlk işleri karikatür tarzında olsa da kendisini bir portre sanatçısı olarak tanımlıyor. 2005 yılında aldığı bir kararla artık karikatür tarzında eser üretmemekte, daha çok kendisi ve koleksiyonerler için resim yapmaktadır.

20 Ekim 2009 Salı

Norman Rockwell'den devam...
Ünlü ilüstratör Normal Rockwell'in Dedikodu(Gossip) adlı eseri, resmin yanında referans olarak kullandığı fotoğrafları da görebilirsiniz..

17 Ekim 2009 Cumartesi



Çizgi roman sanatçısı Milo Manara'nın, araştırma çizgisi kullanmadan yaptığı bir çizim...

16 Ekim 2009 Cuma

Stephane Halleux
72’de Belçika’da doğdu. Küçük yaşta kendi iradesi dışında, sanatın bütün formları hakkında bilinçlenmesi için müzelere götürülüyordu. 10 yaşında, Amsterdam’da Stedelijk Müzesi’nde heykeltıraş Jean Tinguely’nin çalışmaları dikkatini çekti. Orada, herhangi bir işlevsel amaca hizmet etmeyen oyuncak benzeri yapıtların büyüleyici gücünü keşfetti.
1995 yılında, yüksek öğrenimin son senesinde, Stephane şimdiki çalışmalarına benzer ilk çalışmasını üretti. Lüksemburg’ta bir animasyon stüdyosunda kariyerine başladı, ilk olarak renklendirme yapıyordu daha sonra sayfa düzenlemesi(layout) sanatçısı oldu. Böylece 7 yıllık, kendisinden isteneni çizdiği ve başka bir şey üretmediği bir döneme girmiş oldu. Sonunda yaratıcılıktan uzak kalmak ve animasyon sektörünün ticari endişelerinden bıkıp işi bıraktı, 2.el satış yapan bir mobilya firmasında işe başladı. Bu eski hazinlerin arasında bulunmak ilk tutkusunun tekrar ortaya çıkmasına sebep oldu.
2005 yılındaki ilk sergisi o kadar başarılıydı ki kendisini tamamen heykellerine adadı.

Kendi ağzından sanatı: “Değişik şeyleri seviyorum, olmayacak karışımları; ileri teknolojiyle çok eski zamanların mekanizmalarının bir araya gelmesi mesela. Robotlar her zaman beni büyülemiştir, benim yaptığım onları bütün sınırların ötesinde karikatürize etmek, gelecekle ilgili eğlenceli bir görüş: İşte benim sevdiğim de bu, eski tarz bir gelecek hayali…”

Tekniği: Karışık (deri, metal, ahşap, atık malzemeler).

14 Ekim 2009 Çarşamba

Peter Callesen, A4 kağıdı sanata çeviren sanatçı.

Peter Callesen:
"Hiç şüphesiz A4 kağıt bilgiyi taşımak için en çok kullanılan ve tüketilen araç. Buna rağmen ve belki de bu yüzden çok ender olarak onun ne kadar gerekli olduğu aklımıza geliyor. İşlevsellik olarak bilgi barındırma kısmını bir kenara koyup boş bir A4 kağıt kullanarak kolay ilgi kurulabilen bir malzeme bulduğumu düşünüyorum. Bunun yanında A4 kağıt değişik anlamlar yüklemek için çok uygun. A4'ün ince yapısı, kağıt heykellere bir kırılganlık vererek çalışmalarımın trajik ve romantik temalarının altını çiziyor.
Kağıt heykeller, sihirli bir dönüşümle 2 boyutlu kağıttan 3 boyutlu ve etraflarını saran boşluğun içinde genişleyen figürlere geçiş yapıyor. Kağıdın kesilen kısmında oluşan 2 boyutlu negatif boşluk, kağıt ve oluşan 3 boyutlu figür arasındaki zıtlığın vurgusunu artırıyor. Bu arada figürler de kaçıp gitmelerine mani olacak şekilde oluştukları kaynağa bağlanmış oluyorlar..."

"Lately I have worked almost exclusively with white paper in different objects, paper cuts, installations and performances. A large part of my work is made from A4 sheets of paper. It is probably the most common and consumed media used for carrying information today. This is why we rarely notice the actual materiality of the A4 paper. By taking away all the information and starting from scratch using the blank white A4 paper sheet for my creations, I feel I have found a material that we are all able to relate to, and at the same time the A4 paper sheet is neutral and open to fill with different meaning. The thin white paper gives the paper sculptures a frailty that underlines the tragic and romantic theme of my works.

The paper cut sculptures explore the probable and magical transformation of the flat sheet of paper into figures that expand into the space surrounding them. The negative and absent 2 dimensional space left by the cut, points out the contrast to the 3 dimensional reality it creates, even though the figures still stick to their origin without the possibility of escaping. In that sense there is also an aspect of something tragic in many of the cuts..."

9 Ekim 2009 Cuma

İlüstratör Octavio Rios'tan harika çalışmalar...



Grafikte negatif alanın kullanımına güzel bir örnek: Noma Bar